柴燒作品的釉面與平常生活中常見的陶瓷釉面視覺上有很大區別。就如同印象派畫作與古典油畫一樣，完全是兩種不同的感覺。印象派大師的作品喜歡捕捉大自然中一瞬間的狀態與自己對它的真實感受，那種變化無窮的光與偶發性的色彩，和柴燒釉面幾乎是異曲同工。
柴燒沒有對稱和統一，那種美是誰都無法控制的，瞬間呈現的精彩，就如同你在山野間，突然發現一個五彩繽紛的小鳥或者奇怪花紋的石頭，甚至是一段枯萎的木樁，一片斑斕的青苔。
這些釉面全部都是火與泥的完美組合。火焰在窯內舞動，在泥的造型中隨意穿行，擁抱著親吻著那些滾燙的作品，而那些木灰紛紛落在泥的表面，或似雨點，或似雪花，或聚或散，或撒或堆，或流或鋪⋯⋯所有這一切，就形成了釉面千變萬化的豐富釉痕。
而各種木材中所含的礦物質不同，鉀、鈣、鐵等等富集在灰燼中落在泥的表面，與泥土中的礦物質發生反應，融合再生，形成了各種不同肌理不同色彩的畫面。而黏土的成份，燒成的方式，溫度，氣氛，煙囪位置及高低，季節，氣候以及燒窯者的技術都可在釉面中產生不同的反映。
儘管每個陶藝家都有自己獨特的窯爐構造，黏土配方和燒製方法的秘方，但大自然的奧妙是永遠無法控制的，很多因素都是不可預料，燒成結果只有在開窯的那一刻才能揭開。這才是柴燒真正吸引無數人趨之若鶩的原因。
