柴窑青花宝相花纹杯

短短数十载，太宗皇帝就开创了贞观之治的局面，

后又有贞观遗风和开元盛世的繁华时代，

身处盛世的唐人，是最会生活的人。

衣食住行都讲求精致和格调，

这种对生活的讲究并不只是金银财物给予的奢华，

还有对自然景物入境入心的观察和对生活美学的追求。

就是人们对自然景物观察入微的反馈，

前朝人用微浅的见解画出了心中的宝相花，

将自然之景美化成艺术装饰图案。

唐人也毫不客气地加以利用，

从服饰到建筑，从壁画到金石雕刻，

无论是刺绣还是绘画，唐人都撇不开心中最圣洁的宝相花纹。

得益于佛教文化的传播。

魏晋南北朝时期，佛教逐渐传入中土，

但动荡的社会时局给不了宗教生长的沃土，

隋朝一统天下，大唐又从隋朝手里夺了大一统江山，

时局渐稳且兴盛发现，社会就有了发展的活力和动力。

佛教给了唐人内心的慰藉和寄托，有了一众信徒的追随，

宝相花也成了唐人心中最纯净的纹饰图案。

这无疑是对装饰图案最好的赞美。

宝相花是自然花草的分离组合，

选取各种花朵、花苞、叶片、花托等形象素材，

以四向对称放射或多向对称放射的规律，

组织成圆形、菱形或方形的装饰纹样。

似花非花，就是宝相花朦胧而美好的存在。

但作为陶瓷装饰图案出现在器物上，是明清时期多有的事情了。

我们暂且不说它以前呈现在器物上的艺术效果，

时代在变，人在变，审美也在变，

没有古人闲适的心境和缓慢的生活状态，很难感同身受。

现代人有现代人的生活方式，

我们做器物也要“审时度势”，紧跟着今人审美变化的步调。

自从开发了这条生产线，

我们只恨每次做的坯太少，画的杯太少。

这次的折边宝相花纹杯是又一首柴窑青花的序曲，

还好在日夜添柴精心照料下并没有烧坏，

不然要伤神好一阵子了。

一是宝相花纹的美，

杯中几款纹饰都不相同，

外壁以形似佛龛的板凳脚为底足纹，

再以一组宝相花纹和一组卷连缠枝纹装饰画面，

内壁四道纹饰与外壁纹饰交相呼应，

整只手杯的纹饰繁而不乱，细节描绘清晰，画工可见一斑。

釉面晶莹肥润，自然晕开的青花料向坯胎深处延伸，

让手杯多了几分柔美细腻。

贴合唇部让茶汤不会渗漏，

坯胎薄厚适当，底足略高，

不至于在品饮时烫手而减弱品茶的意趣。