在喧嚣的时代中，许多珍贵的传统工艺在慢慢的消亡。很多热爱传统艺术的人们都在用不同的方式，拾起这些逐渐被遗忘的记忆，守护并延续下去。柴烧这一古老的传统工艺也因此得到了传承与发扬。
柴烧，沉淀千年之美，以简洁的线条表达深远的意境。没有在时代的洪流中消退，而是用质朴的审美传递自然之美。讲究意境，不落俗套……它因时间而自带神秘，勾起了古与今两个时空，传递古人和今人的对话。
中国是文明古国,亦是陶瓷古国,史前先民很早就制造和使用陶器,陶瓷文化渗透至民族文化之中。中国柴烧工艺的发展与完善经历了漫长的时间,始于华夏文明之初,盛于汉末。究其脉络，可见春秋时期，玉、漆器盛行，铜亦被大量使用于器具和农具的铸造上，但因原材料稀有、制造成本高、工艺复杂等诸多不足，制约了其自上而下的普及发展。因此，在生活用具使用上，陶器和原始瓷成为先民生活、生产的首选，较之铜、玉、漆器，陶瓷器更为实用价廉，因此柴烧工艺在原有的基础上迅速得到发展，成为当时重要的生活用具物质载体。从远古的营火开始至今，历经数千年的柴烧演进。
现代柴烧已经不是一种单一的陶瓷古法烧制技艺，经过去芜存菁的透彻洗礼，现代柴烧重新定义了人们的精神美学。
失控之美
器皿很简单，本不复杂，简单的东西才能传达美的本质在里面，我始终认为万物之间有关联，并且这种关联越简单越美妙，所有这些器物与茶、禅的粘逐，都是一种形式。抱朴生活，回归当下，在喧嚣中寻找与享受宁静，发现生活的本真，才是最重要的。柴烧器物来自土胎、火候和草木灰的交融。整个烧制过程都在无穷无尽的变化中：任由落灰留在作品上，形成自然釉色；火舌的流窜，火痕留下的痕迹，成就了人工难以达成的美妙纹路；这正是陶艺的魅力所在，无穷无尽的变化当中留下独一无二的器物。
烧制之美
柴烧时因为全靠火候的表现，一般烧窑需3~5天（72到120小时），此期间需不眠不休轮班投柴，加柴的速度和方式、薪柴的种类、天气的状况，空气的进流量等细微因素，正不断地影响着窑内作品的色泽变化是否丰富、浑厚、饱满乃至于火、土、灰三位一体，共熔共生。柴烧落灰的结晶、火痕、窑变有着一股深沉凝剑的仓古之美。薪柴烧的世界是一个值得探索的美丽神秘境界。
质朴之美
柴烧器皿是大自然的恩赐：柴烧器皿取材源于大自然（选用的陶土、木柴燃料、火的舞动、风的流向），最原始的变化给人呈现粗犷质朴、色泽温润的柴烧作品。自然灰釉、肌理交织在一起层次分外丰富，层次丰富的自然灰釉在器皿表面形成了平滑、粗糙的质感及各种釉色的变化，留下明显的火驻足过的印迹，自然而又无粉饰之气。在万物方圆之间追求一种自然朴实的变化，寻找内心的那份安宁。
当代柴烧回归之美
上世纪70年代日本柴烧陶的观念兴起，国际柴烧的创作影响又慢慢找回传统之风。当柴烧再次走入生活中，打动我们的始终是朴素的精神和面对缺憾时抱以宽容的心胸。柴烧返璞归真的风格恰恰是一种回归心灵的艺术。在泥土和柴火间与自然对话，悟得柴烧之美，悟得生命之美。
数千年传承的文化技术，不是短时间内即可知悉精髓的，喜欢柴烧的人们需慢慢的感受与体验。岁月会带走很多东西，能沉淀下来的都是经典。
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