它如此美丽、安然而又不动声色。你的眼睛无法移开，因为广大星眸中再没有什么其他的视线焦点了。其实它并不想抢眼，只是色彩鲜艳，但从此再无色彩入眼，不想惊人，也不想被惊。四野亦因而凝静如太古。
它就是日本九谷烧——日本彩绘瓷器的最高境界，买家如云 不算古董却价钱上万，让人爱不释手。
九谷烧
日本的陶瓷艺术，是在我国古代彩绘陶瓷艺术的深刻影响下，融入其民族特征而形成的。“九谷烧”的起源，可追溯到公元17世纪中叶，相传是遵照本地统治者前田利治的命令开始制造的。当时，由于在此地发现了一种可以制作瓷器的矿石原料，前田利治便派遣工匠到瓷器生产地，即现今的佐贺县有田町，去学习烧瓷技术，并开始制造瓷器。这一时期生产的瓷器，被称作“古九谷”。
公元17世纪末，“九谷烧”曾一度停止生产；后来至公元19世纪，“九谷烧”又重新开始制造。“九谷烧”的独特风格，是它的绘画线条豪放、明快，颜色有绿、黄、红、紫、藏青色等五种。“九谷烧”的质地很独特，它有一点泛青色，这更衬托出绘画的特色。现在，“九谷烧”的制品有花瓶、食器、茶具、装饰品等，种类繁多。1975年，它被指定为国家传统工艺品。
“九谷烧”是彩绘瓷器（“烧”是日文中陶瓷的意思），因发祥地日本九谷而得名，距今已有350年历史。
明朝末年，中国彩绘瓷器传入日本，受到当地人民的喜爱，并得到迅速发展，因而日本彩绘具有浓郁的中国风格。
九谷烧的代表技法
金襕手：明治时期西洋文化入侵后和洋折衷的风格，陶艺家九谷庄三在综合使用了此前九谷烧的所有技法之上创立了豪华绚丽的“金襕手”技法，用西洋工具以金泥绘制九谷烧的一种技法。
青粒：青粒的大小、色泽以及均一间隔对匠人的技术匀有着严格的要求。除了青粒之外，还有白粒、金粒等。其厚重的质感给人留下品质卓越的印象。
彩釉：使用两种以上的釉药重叠涂抹瓷器表面，经高温烧制后呈现出一种透的美感，并利用釉彩无限变化的色调来形成作品。
釉里金彩：贴上金箔之后再上透明釉药的技法。
釉里银彩：贴上银箔之后再涂透明或五彩釉药的技法。
九谷烧作品欣赏
【富贵有人家】：牡丹花的雍容大度、是娇艳又端庒、华贵又纯净、具备了王者的风范、因此百花之王更非它莫属⋯⋯而诗仙 李白《淸平调》：＂一枝红艳露凝香＂名花倾国两相欢＂形容是牡丹之美⋯⋯这个日本九谷烧、手绘牡丹花器、把国色天香牡丹的、色、姿、韵、最是贵气都表现出来了、牡丹是百花之王、这花器精工、细腻有王者之尊的贵族气息尽是表露无遗、放在客厅、办公室、会所的摆件有著富贵有人家之风䫓。
【染锦葡萄】：落款＂深川制＂内行人便知道是皇室御用瓷器的代表一而深川制瓷是日本传统陶瓷最高水准平代表，而深川的蓝色闻名世界、釉色华润丰富、金线勾绘、笔绘细腻、所以落款只要深川制便知道是宫廷御用的高级瓷器、这＂染锦葡萄＂、果实累累代表丰收、家业繁荣茂盛、在家中、会所、办公室、当摆件、或花器、除了本身的艺术价值、而宫庭贵族气息也绝对是众人眼晴注视的焦点。
【锦染牡丹】：＂惟有牡丹真国色，花开时节动京城＂⋯⋯唐 刘禹锡《赏牡丹》一个锦染青花牡丹、朵朵盛开在朱红上、浓烈的会令人心醉，全手工的描金衬得高贵典雅、古诗吟：洛阳牡丹甲天下、收藏一个锦染牡丹瓶、雍容华贵、国色天香、繁荣昌盛尽在一室⋯⋯落款 秀峰
【锦鲤戏荷】锦鲤自古就有＂锦上添花＂的美好寓意、家养锦鲤更有鲤跃龙门的好兆头、因而深受到喜欢养鱼的人喜欢、这个色彩斑烂、像一颗大宝石一样的聚宝盒、是台湾陶艺家、手绘、四次入窑反复烧、才有这如此珍球贝壳面的颜色、而老师巧夺天工的彩绘技法、把锦鲤戏荷画的栩栩如生、而聚宝盆上共画了九条锦鲤、更是九为至尊之数、具有无上尊贵含义、在家中或办公室、置放一个聚宝盆更是藏富纳财、家业长春的美好象征。
【松柏长青】：松枝傲骨峥嵘、柏树庄重肃穆、它比喻崇高的精神或深厚的友谊永远不会消失⋯⋯一个有点年代、一个手绘的花器、细致入微的笔触、看到的是匠人执著专注的精神、手绘松柏郁郁葱葱、及成双成对的鹤、这意义非凡、可说是＂松柏常青＂爱情坚真不移＂。
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