烧，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品。这是一种古老的技艺，烧窑难度相当高，作品的成败取决於土、火、柴、窑之间的关系。柴窑的存在仿佛一个美丽的传说，浩如烟海的典籍印证了柴窑的历史地位。但柴窑的起源与发展过程，以及窑址、残片是否存在，至今依旧是个谜，当下的争议在未来的几十年内都不会有答案。
柴烧陶艺
历史和发展
柴烧是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，这在中国古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
在现代制瓷、烧制技术的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合：使木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果，一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生。
柴烧
到底好在哪？
对柴烧的追捧，还得从我们的邻国日本说起。现代柴烧并不仅仅像字面上看到的只是“用柴烧制”这么简单。这个概念源于日本的寂侘美学，烧成的器具多用于茶酒具或是室内陈设。
因为柴烧出的作品往往平和、自然，可以很好地烘托出宁静平和地雅致氛围，同时色彩通常也很低调耐看，不会抢去主体物的风头，所以已经在日式生活中流行了很长的时间。
柴窑中木灰形成的一层流釉、绿色的流釉、恰似翡翠的颜色、称翡翠青瓷、柴烧盖碗、在柴窑中特别容易失败、要承受高温1300度左右、特别容易爆裂、当然能承受高温挑战、烈火焠炼成功留下的盖碗、已可称「高温柴烧之美」是一种穿越时间、能经得起时间考验、而真正发自土胎本身的内在美感、一个胚体与火的共舞下美丽的成果。
“柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随热气流飘散。当温度高达1200℃以上时，木灰开始溶融，木灰中的铁则使陶坯中的铁形成釉，呈现出奇妙的色彩变化，柴烧追求的正是这种变化和偶发，它有着一种不可预估的惊奇。”把所有流光溢彩都锁定在最终的固体形象中，每一寸光影的移动，都在见证火光流窜的恢宏。我们相信它是不可复刻的，就像相信自己的存在不可替代。
现在人世中百景纷纷扰扰、时而追忆、时而有所感怀、时而感悟、时而有所顿入、生命起迄于变动、纵使完美的人生也难免有缺憾、人世幻化无常、这一刻间、一茶席、一茶碗、一茶勺、一杯茶、细细的品其味、闻其香、就是现在这一刻、内在的当下的自觉、隠入了永恒。