江玗
朴质而深刻的气质藉由土与火的体现为温厚而内敛的美。
追寻自然的本质，土与火的艺术，意与艺的精神。
1974年生于台北
1999年 建北海柴烧
1999年 北海柴烧联展
2000年 成立法窑工作室
2000年 良亭艺术生活空间立体柴烧个展
2002年 磁瑶志野烧个展
2002年 陶华灼艺术陶艺联展
2003年 陶华灼艺术陶艺三人展
2003年 成立淡水柴烧—法窑工作室
2004年 典藏淡水艺术馆生活陶艺展
2004年 台北—市长官邸艺文沙龙老东西心思维的文房四宝联展
2007年 磁瑶陶艺个展
2008年 富贵陶园茶具、花器、香炉陶艺创作联展
一座城池，一碗盏
南宋诗人杨万里曾在《以六一泉煮双井茶》中写道:“鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜。细参六一泉中味，故有涪翁句子香。”这字里行间所描绘的饮茶之器，便是“天目盏”。
而“天目”一词的起源现已难以考察。备受肯定的说法是，在南宋绍熙三年(1192年)至元朝元统元年(1333年)之间的140多年里，在临安天目山上寺院修行的日本僧人，归国时带走了在寺内学习到的茶道礼仪和黑釉茶盏的制作方法。由于不知茶盏其名，故以地名“天目”命名。
古时候一只顶级的“天目盏”可以换一座城池，这足可见它的珍贵。江玗可以把5块钱的陶土烧制成价值翻了1万多倍的茶碗，并且突破“天目盏”千年黑褐的单一色，烧制出了璀璨的碗底星空。
烧制“天目盏”因为其釉药黏性强、敏感度高，必须配合烧制的窑压、气温、火候等，各方都需要精准掌控最佳时机，才能烧出质感绝佳的“天目盏”。正因为制作的高难度和高考究，作为中国 三大名釉的“天目盏”，一直被陶艺界奉为难度最大的技艺。
而作为研究“天目”最为资深的艺术家之一，江玗的“天目”制作最为精彩之处，是可以用同样的土与釉料烧制出决然不同、前所未有的颜色，仿佛将原本藏在土与釉中的色彩解放出来，因此他将其作品命名为“藏色天目”。
一种釉料就可以变化出不一样的10种结果，这是以前的烧釉色没有走上的路。一件作品只挂一个釉，在窑里面纯粹靠烧，产生的颜色、纹路、光泽的各种变化，就叫作“窑变”。但人们普遍认为“窑变”是不可控的，每个“窑变”都是孤品。
“藏色天目”加入氧化铁，以单挂釉的方式，运用氧化、还原互动的火焰，在1320°C—1350°C烧出宝石般的颜色与光泽，其色泽与纹样会随着光线的强弱、照映的角度而变幻万千，犹如来自苍穹的耀动藏在茶碗世界中。“藏色天目”具有的美感，不具备任何意识或内容的传达，此般纯粹能给予人们冥想的力量，进而安定精神、沉淀思绪。
烧艺，是能量转换出来的一种质感，当这个质感达到很纯粹的时候，它不受干扰。从不知天目，烧出天目，发现隐藏了千年的天目色彩，回归本色的匠心。
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