火舌的流窜,只为寻找相知的伴侣
落灰的烙印,只为寻觅停留的足迹
烬了,最古朴的容颜
原色,才是内心深处最真的感动
彭宗文老师作品
这个彭宗文老师的柴烧手握杯、力道、刻痕、金属感是老师的经典之作，老师一年来创作方向偏志野柴烧。这么能展现火焰容颜之美的柴烧已经少之又少。
柴烧,时下在茶器圈子中因为它的匠心独运而又浑然天成备受青睐。台湾的陶艺家们推动《台湾新柴烧》让世界看的见：台湾柴烧的魅力。陶艺在亚洲新传历史传承中，日本创作重人文社会背景，台湾表现于色彩及个人特色，大陆内地表现于历史堆栈的厚重感。因而台湾陶艺家这几年所推动的“台湾新柴烧”风靡亚洲，造就多位明星级柴烧大师。彭宗文老师就是其中之一，因此他的柴烧让我们为之疯狂。
这个彭宗文老师的柴烧手握杯，一眼看上去着实有着一种纯朴的美。掌中细细把玩，它原有的皮壳越发温润光亮，更具韵味。
看着这个手握杯，我情不自禁的会想到：茶是朴素的，虽然被现代人披上层层奢华的外衣之后，它的性质依然是朴素的。
其实 从喜欢喝茶人的角度看，所选的茶器并不是单一的视觉呈现，更多则应该是自己对茶的精神层面的思考。比如陆羽选择器物的风格就从“茶性俭”出发，器形简约直接。宋徽宗则认为，茶“中澹闲洁，韵高致静”，茶器带有了更多文人气息。很多大师渐渐转向柴烧这一原生态的烧陶创作方式，也是注重茶与器的互补，器与人的契合。
人们对炫丽奢华的追崇之后，是否也需要如山泉般的自然清纯之味呢？无论别的人需求如何，你是不是需要了，渴望了，那一份最原始的盼望！