当科技的发展让美越来越统一并且可控之后，我们开始想念那种不可预知的美所带来的惊喜。自然形成之美，不可遇见之美，让我们穷极一生去追逐。
窑火之美，在于复烧千年而生生不息；
泥土之美，在于千锥百炼成就婀娜之态；
造物之美，在于融入创作者的灵魂迸熊熊烈火而涅槃重生。
岁月带不走的是经典。柴烧，作为一种古老的技艺，集质朴、浑厚、古拙的自然特性为一身。
吴金维老师柴烧作品
吴金维老师的柴烧壶金属光呈现让人惊艳。完全不用金水、金箔或任何金属材料，纯粹以“一土、二火、三窑技”的柴烧烈火质变，表现出兼具黄金光泽与多种色彩自然互补的炫灿。吴金维老师的柴烧壶对柴烧而言很不容易、四天三夜的猛烈的烧、温度直逼1300度的温度才停歇、直到开窑才能看到结果、这把吴金维 老师的圆形柴烧壶真的不容易的360度全完美、闪耀出 吴大师的招牌功夫、金银彩、而壶身淋满木柴的油，形成翡翠青瓷开片效果、极品、够美、绝美的浴火凤凰。
今天，我们看到的柴烧作品，没有施釉，而是让薪柴之灰自然散落形成釉色；没有刻意求型，而是用泥土、水和双手潜心捏制适合手心掌握的形状。这样的器具一个个摞进窑里，用大火通通透透地烧上几天，待陶泥里的铁元素离析出来，与火焰结合，形成你意想不到的美丽花纹。在出窑之前，我们是无法预见这些美丽的。它们可能是由铁与火形成的金属光泽，可能是由柴灰和铁形成的星光，它们也许如闪电，也许是朝阳，更甚至是金子的颜色。它们是由金木水火土在窑里碰撞出来的精彩！
很多人看柴烧，以为这就是“无为之作”，等待天赐的惊喜。而我更愿意把这称为“向天祈求的偶然之美”。
