犹记得《红楼梦》中大观园里赏梅时，众人皆爱那傲艳枝头的梅朵，唯独林黛玉偏爱梅树的枯枝，将那不完美的完美看进了眼中。生活中，那些被打磨成平滑而规则的瓷器已然司空见惯，而带有缺憾的柴烧却更能萦绕在人心头。
所谓柴烧，是一门古老的技艺，指利用薪柴为燃料烧成的陶瓷制品，主要分上釉（底釉）与不上釉（自然釉）两大类，如宋朝天目碗及青瓷釉，都是上釉的，日本的备前烧是不上釉的（取其自然落灰效果）。
陶先生柴烧追求的是自然神韵，体表色泽完全来自土胎、火候和木灰的交融，落灰飘落形成天然釉色，一器一纹，独一无二。
在陶先生的美学世界里，这些自然落成的或浓或淡的粉色、紫色或棕色等等，器身表面凹凸不平的纹理，与市面上光滑细腻处处精致的瓷器截然不同，但这些缺陷才正是他的完美。
即便柴烧对窑内温度要求十分苛刻，成品率极低，但是当燃起的灰烬于空中慢慢升起又悄然落下，在胎器表面恰到好处地形成落灰，那一抹隐约可见的亮丽色彩，如佳人嫣然一笑、含苞待放，似仕女图中被私藏的那一份韵味。
除了烧作时对窑炉温度、湿度、氧化还原气氛的要求等等，漫长的冷却期也是一大对柴烧成品的考验。
当放置在窑炉内部的陶瓷作品散发出白色的光芒，釉面闪闪发亮时便要进入到烧窑工作的降温阶段。
采用何种方式结束烧窑以及采用何种方式降温会对放置在窑炉内部的陶瓷作品产生很大影响，包括它的釉色和肌理（窑变效果）。具体详见（点击链接跳转）想让柴烧的最终釉面颜色、肌理效果呈现完美，务必做到以下烧窑策略
柴烧的烧窑难度极高，但那些难能可贵的往往历久弥香。正是选用传统柴烧这个不太常用的烧窑方式，陶先生致力于传承柴烧文化，于洗尽铅华的纯白中乍然露出一抹色彩，是桃之夭夭，灼灼其华。
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