在柴烧窑变的基础上进行作画，是一种颇为新颖的尝试。传统柴烧止步于落灰和火焰的自然审美意象，柴房所倡导的“新柴烧”摒弃了传统柴烧的厚拙气息，使得器物更趋向于宋瓷的审美形态，典雅精致，极大地拓展了柴烧器的联想和想象空间。并打破传统陶瓷在单色底上作画及开窗、边饰等形式，通过画师对柴烧窑变独特的审美想象，营造出自然生动的“拙”与“巧”相结合的画面。
柴烧窑变上的新彩绘画
釉上与传统的中国画用笔不同，主要有分狼毫和羊毫，笔尖比较精细，坚韧有弹性。根据性能不同，大体分为勾线笔、采笔两大类。勾线笔笔尖细长用于绘制轮廓和白描图案，采笔主要用来上色渲染，绘制大色调。
绘制时，要用到一种叫樟脑油的稀释剂使颜料软化，樟脑油类似于国画里的清水，起调和稀释作用，用笔适度沾樟脑油然后上料，让樟脑油和颜料充分适度的融合在毛笔上。要控制好油的用量，更好地可控绘制表现和烧制后的呈色。
柴烧窑变与手绘的“巧合”
通过1300多度的高温烧制，柴烧器呈现出千变万化的窑变肌理效果。这种可控的火痕和落灰在高温下自然形成的天然画卷，或具象或抽象的图形，或深沉或艳丽的色彩，给绘画创作者无限的创想空间。
画师以独特的想象力和审美素养，在窑变基础上构图，点缀、描彩，通过线条和色彩勾连起窑变的自然幻象，从无为之境中创造出“有形”之像，自然的结晶与人为的生花妙笔共同构建起一种独特的艺术形象。
窑变肌理本身所呈现的山水幻象，在画师的笔下如云雾散去，露出山石草木，江河湖海的本来面貌。正如罗丹所说，他只是在所雕塑的天然巨石中找到那个本来就存在的美的形象。
“新柴烧”绘画的继承与嬗变
南宋山水小品承前启后，充满着空灵而诗画的美感。其所营造的平淡而深远的意境，让人感觉到无画处皆是妙境。空灵之美，空灵之境，使得山水画从繁回归至“简”，从有意识回归到无意识。
（南宋 马远）
柴房柴烧器的绘画创作者，将南宋山水小品的诗意和意境融入柴烧窑变，丰富了窑变的悠远意境，扩展了柴烧器的审美意象。
从有意识的传统山水绘画，到柴烧窑变无意识的巧妙结合。把故事性，趣味性的主观处理与窑变肌理相融合，使得宋画小品在柴烧窑变中呈现出契合当下生活的诗意内涵，拓宽了传统的艺术表现语言。
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